1995 : j'ai trouvé que l'acrylique se prêtait mieux à la vision que j'ai ; les couleurs sont plus vives, plus présentes.
1995 à 2013 : j'ai aussi travaillé sur les rendus des volumes et de la lumière. Je souhaitais donner une ambiance, une spacialité aux scènes de vie. J'ai eu envie de profiter des progrès de l'informatique et d'expérimenter en réalisant les travaux préparatoires sur support numérique.
2010, j'ai créé des œuvres composées de plusieurs toiles distinctes qui peuvent être positionnées les unes à côté des autres, créant un ensemble de scènes différentes et cohérentes. Par exemple, un diptyque avec un homme et une femme : si l'homme est situé sur le panneau de droite, l'homme et la femme se regardent tendremen ; si le panneau de l'homme est positionné à gauche, l'homme et la femme se tournent le dos. Les deux tableaux composant ainsi une œuvre unique, mais pas figée, que j'imagine bien accrochée au-dessus d'un lit conjugal... :)
Depuis 2006, la photographie m'a énormément apporté dans la façon de voir la lumière et les scènes, contraintes par le rectangle du format photographique. J'ai également développé récemment (2012) un parti pris et un traitement de l'image photographique que j'ai repris sur ma peinture depuis 2013, ce qui a contribué à la création de l'art métissé.
